POESIAS Y OBRAS DE ARTE

Nombre de la artista: Loren
Nombre de la obra: “Nostalgia”
Técnica: Acuarela
Medidas: 33 x 23 cm.

JARDIN DE INVIERNO

Llega el invierno. Espléndido dictado  

me dan las lentas hojas  

vestidas de silencio y amarillo.  

Soy un libro de nieve,  

una espaciosa mano, una pradera,  

un círculo que espera,  

pertenezco a la tierra y a su invierno.  

Creció el rumor del mundo en el follaje,  

ardió después el trigo constelado  

por flores rojas como quemaduras,  

luego llegó el otoño a establecer  

la escritura del vino:  

todo pasó, fue cielo pasajero  

la copa del estío,  

y se apagó la nube navegante.  

Yo esperé en el balcón tan enlutado,  

como ayer con las yedras de mi infancia,  

que la tierra extendiera  

sus alas en mi amor deshabitado.  

Yo supe que la rosa caería  

y el hueso del durazno transitorio  

volvería a dormir y a germinar:  

y me embriagué con la copa del aire  

hasta que todo el mar se hizo nocturno  

y el arrebol se convirtió en ceniza.  

La tierra vive ahora  

tranquilizando su interrogatorio,  

extendida la piel de su silencio.  

Yo vuelvo a ser ahora  

el taciturno que llegó de lejos  

envuelto en lluvia fría y en campanas:  

debo a la muerte pura de la tierra  

la voluntad de mis gerruinaciones.  

Pablo Neruda.

CATALINA RODRIGUEZ

POESIAS Y OBRAS DE ARTE

Retrato de Gabriela Mistral, por el pintor chileno Juan Francisco González. Propiedad de el Ex Presidente de la República Eduardo Frei Montalva.

ALCOHOL

Resbalando los pastales
y entrando por los viñedos
que el Diablo trenza y destrenza
desde la cepa al sarmiento,
dan al animal y al indio
tufos de alcohol violento
y ambos ven la llamarada
que salta de pueblo a pueblo,
con la zancada y la mueca
del mono que corre ardiendo.

Al indio el payaso trágico
le robó el padre en su juego;
al otro quemó el pastal
que blanqueaba de corderos,
y a mí me manchó, de niña,
la bocanada del viento.

Vaciaremos los lagares
y aventaremos los cueros,
para quemar la demencia
de los mozos y los viejos.
¡Ea, el chiquillo y la bestia!
¡Vamos por bodega y pueblos,
vamos, como los cruzados,
hostigando al Esperpento!

MARIA IGNACIA SALAZAR

POESIAS Y OBRAS DE ARTE

Nombre: Abrir el cubo y encontrar la vida

Autor: Roberto Matta

Nacionalidad: Chileno

Técnica: Óleo sobre tela

Colección: Museo Nacional de Bellas Artes

Roberto Matta realizo estudios de arquitectura y se traslado tempranamente a Paris donde se formo como artista plástico, tomando contacto no solo con los surrealistas, sino que también con el amplio espectro de artistas de vanguardia que existían a mediado del siglo en Europa. Este hecho que no es menor a la hora de analizar su obra, dejo el artista en una posición favorable al momento de la elaboración y de su discurso plástico.

La posición de Matta dentro del circuito internacional y la solidez de su pintura hablan de un artista consolidado, con fuertes conexiones surrealistas y que cuenta con el privilegio de haber inventado un lenguaje visual particular.

El arte de Matta se produce en la creación de signos y una visualidad originaria. “Abrir el cubo y encontrar la vida” es una obra en donde la gestualidad individual del pintor se hace presente primero en el formato antropomorfo, que significa la salida del cuadro y luego en relación sistemática de todos los elementos presentes que se organizan como universo.

El reloj

Con una incontrastable isocronía
canta el reloj las horas que transcurren,
y cual gnomos, por su armazonería,
como suspiros, rápidas, se escurren.

Quizá el tedio lo mata, y a porfía
las dos agujas del reloj, se aburren,
de estar marca que marca todo el día,
arcano idioma que ellas no discurren.

Mirado desde lejos, tiene aspecto
extraño y mitológico, de insecto
que ye correr la vida, indiferente;

y el péndulo, una lengua centelleante,
hiperbólicamente jadeante
que se mofa del tiempo eternamente.

Luis Palés Matos

GIOVANA CONTRERAS

POESIAS Y OBRAS DE ARTE

AUTOR: FERNANDO MARCOS
NACIONALIDAD: CHILENO
OBRA: HOMENAJE A GABRIELA MISTRAL Y A LOS TRABAJADORES DEL SALITRE
AÑO:1947
ANTECEDENTES: Fresco/Muro,700 x 300 cm.
ESCUELA DE LA Ciudad del Ñiño" Juan ANTONIO RIOS”, Municipalidad de San Miguel, Santiago

GABRIELA MISTRAL-CUANDO MURIÓ MI MADRE (1)

Yo dije: "ahora a que la pobre Madre Tierra.
Ella robó su rostro, ella ofendió sus manos,
ella cubrió su voz para que no llame nunca".
Una voz dijo: "Vive para aprender la muerte".
Con sólo que camines te la irás encontrando.

Puedes llamarla al alba, susurrarle en la noche.
Cruz que encuentras y cae en tu más hondo sueño
que desciende por ti, asistida de su Ángel
y que cuando despiertas feliz fue que la viste.
-Calla, no digas más; tú eres el ángel negro (2).
Vives de hacer morir antes de mirarnos.
Te he visto, y sé tu nombre, solo no sé tu rostro.

Ella vive, ella vive, ella llega llamada
y también sin llamado: ella Es, tú no eres,
engendro sin amor y de ninguno amado.
Ella amó, todo amó: el niño, al día nuevo
el mar, al dulce río
al Valle y sus montañas.

Ella fue y ella es en sus viejas montañas
y yo la tengo y ella me tiene y nos tenemos
por gracia del fervor que Dios puso en su pecho
y gracia de aguardar que ella puso en el mío.

en, ven, ven, ya es la hora
en que la Tierra no rebaja ni juega
ya te sabes las tierras extrañas que no viste.
En todas nos hallarnos sin más que recordarnos.

Dame en este crepúsculo la seña acostumbrada
graciosa y pequeñita y no me digas nada.
Mi día ha sido el mismo

TANYA SOTO

fotografias del grupo

Fotos de las integrantes del grupo:

• Maria Ignacia Salazar
• Giovana Contreras
• Catalina Rodriguez
• Tanya Soto

nos parecio muy interesante este trabajo del blog, ya que nos sentimos importantes al que otros vean nuestras obras.

XILOGRAFÍAS

catalina rodriguez

XILOGRAFÍAS

MARIA IGNACIA SALAZAR

XILOGRAFÍAS

Mi obra es una percepción que se junta con una foto de mi niñez poco recordada por mí y un reloj que es una de mis pasiones que me gusta, me encantan los diferentes relojes, sobre todo los antiguos.

• En mi primera obra que fue con papel blanco resalta el dibujo del tallado y queda impregnado en esta. Resalta los detalles de mi tallado en la hoja blanca se ven muy específicos, además de haber sido la primera copia que se realizo.

• En la segunda copia, que fue con la hoja con tempera se resalta mucho mas el tallado, ya que el color de la hoja es un rosado fuerte y hace que el negro sobre resalte, es igual que la primera se ven todos los detalles, que fueron hechos en el tallao.

• La ultima copia fue hecha con papel lustre de diferentes colores, en esta no se ven muchos los detalles y la copia tampoco muy bien, los colores hacen un contraste con el dibujo y en muchos sectores de la obra quedan pequeñas grietas blancas, que hacen que se vean manchones blancos.

No me di cuenta y puse colores claros arriba y colores oscuros a bajos, lo que puede haber ocasionado esta dificultad.

GIOVANA CONTRERAS

XILOGRAFÍAS

EN LA IMAGEN LAS XILOGRAFIAS REALIZADAS EN LA CLASE TALLER DE GRABADO TRANSFORMACIONAL.

• LA PRIMERA IMPRESIÓN ES EN PAPEL EN BLANCO, SE PUEDEN NOTAR LOS DETALLES DEL TALLADO Y LAS IMAGENES DE MEJOR MANERA.
• LA SEGUNDA IMPRESIÓN ES EN TONOS DE COLORES, AL IGUAL QUE LA IMPRESIÓN ANTERIOR SE PUEDEN NOTAR TODOS LOS DETALLES DE LOS TALLADOS, PERO SE APRECIAN DE MEJOR MANERA AL TENER UN FONDO CON CONTRASTES DE COLORES.
• Y POR ÚLTIMO LA TERCERA IMPRESIÓN ES EN DEGRADAO DE COLORES, ES EN TONO MORADO Y BLANCO CON DIVERSAS TECNICAS DE PINTURA. SE NOTA MEJOR EL TALLADO Y SE VE MÁS DIVERTIDO.

TANYA SOTO

FOTOGRAFIAS

La epopeya es la narración poética de hechos extraordinarios que constituyen la gloria de un pueblo, describiendo sus costumbres, aspiraciones e ideales. Un ejemplo es el poema épico La Araucana, de Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), que relata la conquista de la Araucanía, destacando la gallardía del pueblo mapuche para resaltar el mérito de los españoles. Este tipo de relatos se centra en el enfrentamiento entre el protagonista, que es el héroe en torno al cual gira la acción, y el antagonista, que es el que le pone obstáculos al héroe para que no pueda conseguir su objetivo. En La Araucana, protagonista y antagonista son colectivos, el pueblo mapuche y el español.

La estructura de la epopeya comprende:

1º La exposición o anuncio de los hechos que motivan la narración. 2º La invocación a la divinidad, para pedir inspiración y fuerzas. 3º El nudo o relato de la acción y de los obstáculos que se presentan. 4º El desenlace feliz o desgraciado de la historia. 5º El epílogo, especie de conclusión que cuenta lo ocurrido después de la acción.

CATALINA RODRIGUEZ

FOTOGRAFIAS

El romanticismo es el movimiento que toma como centro al burgués. El concepto de imaginación como facultad creadora nace con los románticos y abre camino a la literatura contemporánea. El artista es visto como un creador absoluto. El poeta es visto como un vidente que integra conocimientos de la realidad exterior con sus sensaciones internas para dar una imagen diferente del mundo. El parnasianismo, en cambio, se caracterizó por el afán de renovar la expresión de perfeccionar la forma, que debía ser implacable, bella, escultural y de líneas muy puras. Era necesario evitar el sentimentalismo, la nota íntima y el desliz emocional. El poeta era un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua el verso. Se ponía el acento en las rimas suntuosas, el vocabulario fulgurante, el rigor y el equilibrio. En el simbolismo se revaloriza la intuición y el intimismo, descubre las emociones, sugiere por medio de analogías, alegorías y símbolos. Reclama una visión del mundo como misterio. El poeta hace de su obra algo "sugestivo" que penetra en los dominios del ensueño. Se propusieron convertir la poesía en música, renunciando a todo efecto oratorio. El modernismo se desarrolla cuando la sociedad capitalista entra en la era de consumo y derroche, cuando los avances científicos y tecnológicos creaban una ilusión de progreso. Este movimiento fue la reacción artística e intelectual, que buscaba separarse de la sociedad burguesa a través del arte. En la Generación del ’98, el poeta busca verdades mas que bellezas, Camina sueño adentro, atravesando su mundo interior. El poeta de esta generación se caracteriza por ser antirretoricista. En este período se busca el enriquecimiento de la lengua partir de las raíces etimológicas.

MARIA ISNACIA SALAZAR

FOTOGRAFIAS

EL NIÑO DEBE DISFRUTAR DE TODOS LOS DERECHOS SIN IMPORTAR SU SEXO, NACIONALIDAD, RAZA, RELIGIÓN IDIOMA.... GIOVANA CONTRERAS

FOTOGRAFIAS

GABRIELA MISTRAL

En el otoño de 1889, el 7 de abril, nació Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, en el pueblo de Vicuña, actual Cuarta Región.
Lucila tenía tres años cuando su padre, Juan Gerónimo Godoy Villanueva, abandonó a la familia. Sin embargo, ella recogió de él la vocación literaria y sus admirados ojos verdes.

Petronila Alcayaga, su madre, era una mujer pequeña, de carácter muy sedentario y de gran estabilidad. Conversadora interminable, desarrolló una gran comunicación con su hija, quien más tarde recordó cómo aprendió a conocer el mundo a través de las palabras de su madre.Petronila era ya mayor al nacer Lucila (44 años) y tenía una hija natural de 11 años, llamada Emelina, que ejerció gran influencia sobre Lucila. Petronila falleció en 1929 y Gabriela le dedicó la primera sección de su libro Tala, denominada Muerte de mi Madre.

Esta cronología sobre Gabriela Mistral se ha dividido en los tres periodos que constituyen los ciclos más importantes en su vida:

El periodo comprendido entre 1889 y 1921 abarca la infancia, las primeras incursiones en la literatura, los dolorosos comienzos como maestra rural en su país, hasta que abandona Temuco para dirigir una escuela de niñas de la capital, mientras publica sus primeros poemas en periódicos locales y empieza a colaborar con la prensa internacional.

El periodo que ocupa de 1922 a 1945 nace cuando el gobierno mexicano la invita a participar en el proyecto educativo de la revolución y al mismo tiempo publica su primer libro, Desolación, al que seguirán Ternura y Tala; y finaliza con la recepción del premio Nobel. Es tal vez su periodo más intenso, ya que publica con asiduidad sobre diversos temas y empieza a tener el reconocimiento tanto de los círculos académicos internacionales como de la crítica.

El último periodo, de 1946 a 1967, describe una época en la que Gabriela Mistral ya es conocida como una intelectual vivamente preocupada por el destino de toda Hispanoamérica, por su participación en encuentros panamericanos, donde ofrece conferencias por doquier, dicta cursos en universidades y ocupa cargos diplomáticos, sin abandonar nunca su actividad poética, que se cierra justamente con Poema a Chile, publicado una década después de su muerte acaecida en 1957.

TANYA SOTO

ENSAYOS Y RELATOS

LOS DISTINTOS GÉNEROS

Las obras literarias pueden ser algún tipo de narración, un poema o una obra de teatro, y se agrupan, de acuerdo a sus características y técnicas, en géneros literarios. En rigor, esta división tiene que ver con la forma en la que está dispuesto el contenido del texto.

La primera clasificación de los géneros literarios es la de Aristóteles, célebre filósofo griego que vivió entre los años 384 y 322 a. C., quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática.

El género épico se refiere a los textos poéticos de carácter narrativo. Algunas de las composiciones épicas son: la epopeya, el canto épico, el poema histórico, el poema burlesco, la leyenda y el romance.

Actualmente, los géneros literarios se dividen en:

Género narrativo

Agrupa a todas las obras literarias en las que hay un narrador que, a través de un discurso oral o escrito, generalmente en prosa, relata una historia destinada a oyentes (como en la epopeya griega o los cantares de gesta medievales) o a lectores (como en la novela moderna).

Género lírico o poético

Es aquel en el que el autor expresa los sentimientos, ideas y afectos íntimos, por lo general en verso. Se llama también subjetivo, porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. El nombre lírico tiene origen griego, ya que estos cantaban estas composiciones al son de la lira.

Género dramático o teatral

Comprende las obras destinadas a la representación teatral. Se caracterizan por el diálogo y la acción. El término drama viene del griego drao, que significa "yo ejecuto, represento"

CATALINA RODRIGUEZ

ENSAYOS Y RELATOS

La literatura y poesía en Chile

Las Cartas al Rey del fundador de Chile, don Pedro de Valdivia, abren el capítulo de la literatura nacional y señalan a su autor como el precursor de la historia literaria del país. En 1569, aparecen los capítulos iniciales del poema La araucana, de Alonso de Ercilla, por el cual Chile, dice Andrés Bello, "es el único de los pueblos modernos cuya fundación ha sido inmortalizada por un poema épico". A partir de esos años Se desarrolla una copiosa producción literaria, en la que se destacan Arauco domado (1596) de Pedro de Oña; Relación del reino de Chile (1646) del jesuita Alonso de Ovalle, y Ensayo sobre la historia natural de Chile (1782) del ilustre abate Juan Ignacio Molina. Los albores del siglo XIX impulsaron el movimiento intelectual que encauzaba la campaña libertadora, del que fue hábil orientador fray Camilo Henríquez, El fraile de la buena muerte, quien funda el primer periódico, La Aurora de Chile, el 13 de febrero de 1812, fecha que hoy es el día de la prensa chilena. Juan Egaña redactó Ia Constitución de 1812, fue poeta y cronista notable, y junto a su nombre han de mencionarse, con referencia a esos años, a José Miguel Infante, Juan Martínez de Rozas y José Antonio de Rojas. En 1827 se abre el teatro Nacional, en Santiago, que representa particularmente obras de Camilo Henríquez En el desarrollo literario de Chile ocurre, a partir de los primeros años de su independencia, un hecho único que desde entonces señala a dicha república sudamericana como un centro excepcional de libertad y democracia. Es el asilo de todos los desterrados y refugiados políticos del continente. He aquí algunos de los más notables de esos intelectuales, a partir de 1835: los argentinos Vicente Fidel López, Bartolomé Mitre Juan Bautista Alberdi, Félix Frías, Domingo Faustino Sarmiento, Miguel Piñeiro, Demetrio Rodríguez Peña, Gabriel Ocampo, Juan María Gutiérrez, Carlos Tejedor y fray Domingo de Oro; el uruguayo Juan Carlos Gómez, el colombiano Juan García del Río, los venezolanos Tomás Cipriano Mosquera, Luis López Méndez y Andrés Bello; los bolivianos Vicente Ballivián, Casimiro Olañeta y Daniel Ballivián; el guatemalteco Irisarri, etc. De ellos algunos fueron siempre gratos a la hospitalidad chilena y la recordaron con emocionado afecto, como: Mitre Alberdi, García del Río y Juan Carlos Gómez. Otros se radicaron en el país y fundaron hogares:

Bello y Daniel Ballivián. No faltaron, por supuesto, los que en Chile lo recibieron todo y después se manifestaron ingratos para con el acogedor país de su destierro. Al producirse la guerra civil española en 1936, y a la caída de la República, en 1939, Chile abrió sus puertas, sin exigencias de documentos a eminentes figuras republicanas, que gracias a ellos ahora la poesía a tomado un rumbo mas amplio y mejor para que así se logre en los niños y en las personas adultas una mejor calidad de lectura.

MARIA IGNACIA SALAZAR

ENSAYOS Y RELATOS

LA LITERATURA

La literat

La literatura por su lado la vemos como un conjunto de saberes y habilidades de escribir y leer bien, que la relacionamos con la gramática y la poética. Al relacionarlo con lo poético, sabemos que esto se referirá a la poesía, prosas, versos, rimas, etc. Por lo que solamente pondremos atención a la rima, que es el contenido seleccionado.

La rima la podemos ver como un sonido y un ritmo que le da al fonema y a la poesía. A la vez nos produce una liberación de poder expresar sentimientos y expresar ideas a través de versos, poesías y melodías.

Todos podemos llevar muy dentro esto, pero algunos con más o menos merito, es así como solo algunos logran aflorarlo y pueden demostrarlo a través de esta.

Es así como Bécquer fue uno de los primeros en darle un sentido a la rima, creando un libro al que le puso “la rima”, pero aparte de crear rimas también creo poemas a los cuales les dio un peculiar sentido de vida. Es así como los primeros pasos de la rima se dan dentro de una prosa que tenga un sentido y que su sonido sea semejante, pero no igual.

En las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, el tema que se trata por excelencia es del amor, un amor no consumado, que alegra y da felicidad o bien deja un rastro de desolación por su incumplimiento. Bécquer encuentra que todo su misterio está encarnado por la mujer, por su lado oscuro y inefable que provoca gran atracción. Según a Bécquer la mujer y la poesía tienen la misma raíz, ya que dicen “en las mujeres es poesía casi todo lo que piensa, pero muy poco de lo que habla”. Entonces el amor erótico, es una parte de energía que misteriosamente todo lo gobierna y lo rige, un centro de irresistible atracción de “todas nuestras ideas y acciones”.Para Bécquer casi todo lo que lo está envolviendo gira alrededor de la mujer y de sus amores como se pude observar en la rima XXI donde su gran devoción por la mujer se ve reflejado en pequeños detalles como sus ojos y sus pupilas .Generalmente en las rimas de Bécquer, predominan cualidades de grandeza y belleza de la mujer. Pero en sus Rimas de amor también podemos encontrar desesperación y fracaso de un amor perdido, como en la rima XXX (yo voy por un camino: ella, por otro) donde se puede observar la gran diferencia entre la rimas anteriores donde se mostraba alegría y felicidad y estas donde más bien hay sentimientos de fracaso, del desengaño amoroso y de la desesperación. En muchas rimas la causa del fracaso amoroso es la incompatibilidad entre el amor y el orgullo de ambos y a veces hay incluso recriminaciones sobre la figura de la mujer .El amor del autor sufre de una evolución, podríamos decir que el amor en las rimas de Bécquer empieza con un amor esperanzado y de ilusión y a poco va transcurriendo su nivel de felicidad y alegría pasando por el amor sobre el desengaño hasta llegar a las rimas dónde la muerte le invade. En las primeras rimas el amor se nos muestra como algo palpable en el ambiente, después en algo que nace de la mirada, más tarde nos da paso a un amor esperanzado que evoca momentos de felicidad, esto más o menos sería en la 1ª y la 2ª parte del libro. Después ya en una 3ª parte se nos muestra un amor perdido, que evoca sentimientos como el fracaso, el desengaño y la desesperación, y a partir de este punto el amor en el libro iría desapareciendo solo dejando un recuerdo en la mente del autor, para dejar paso a los poemas que hablan de la muerte.

Es así como puede interesar al adulto como al niño, por la calidad que tiene dentro de la literatura, que es en donde se encuentra.

GIOVANA CONTRERAS

ENSAYOS Y RELATOS

Historia de la literatura infantil en Chile

Este publicado en 1982, fue el primer estudio teórico que se efectuó sobre esa materia. Su autor, Manuel Peña Muñoz, debió realizar una profunda investigación para obtener un panorama acabado de la literatura infantil chilena, a sus comienzos en 1821 hasta 1981, fecha en que cierra el estudio. Para la elaboración del corpus se recogieron cerca de 900 títulos en bibliotecas, casas particulares, librerías antiguas, catálogos y anuarios, los cuales fueron seleccionados por su valor literario, artístico o sociológico. Por otra parte, los géneros contemplados fueron: narrativa, lírica, teatro, folclor infantil (adivinanzas, rimas, jerigonzas, principios y finales de cuentos, rondas), textos auxiliares de la enseñanza (cartillas, catones, silabarios) y prensa infantil (periódicos, suplementos, revistas). De acuerdo con lo señalado por Manuel Peña Muñoz el rastreo de libros dio con verdaderos hallazgos, libros maravillosos para los niños que nunca habían sido reseñados en las historias generales de la literatura chilena.

El objetivo del autor fue escribir un libro que abordara seriamente esta materia. Por ello, encontró necesario partir su investigación con preguntas básicas que despejaran cualquier duda en torno a su estudio: “El título del libro puede sonar a muchos sospechosamente divertido ¿Una historia de la literatura infantil? ¿Y chilena? ¿Acaso hay buena literatura infantil en Chile? ¿O acaso hay literatura 'infantil'?”. Las respuestas no fueron fáciles, por lo que Manuel Peña concluyó enfáticamente: “Una gran parte de la literatura considerada como infantil se queda en un terreno de nadie. O es demasiado pueril, o los temas no se adaptan a los intereses reales de los niños. De ahí que la verdadera literatura infantil sea hoy una rama de la gran literatura -según este autor- que tiene sus leyes propias y puede interesar, por su calidad, tanto al niño como al adulto”.

Tanya Soto

PRESENTACIÓN

El nombre del grupo es pedagogíad2, somos alumnas de la universidad UCINF de la carrera Educación Básica de tercer año y tenemos como objetivo publicar obras de nuestro electivo (taller de tallado transformacional). Además publicaremos un material teórico relacionado con una unidad elegida por nosotras, publicaremos obras relacionadas con la unidad, poesías, imágenes, además de fotógrafias autobiográficas de cada una. Esperamos que les gusten las diversas publicaciones futuras y opinen sobre nuestro blog.